FORMACIÓN SONAR EN CÍRCULO
Formación Sonar en Círculo
Un círculo es un lugar donde crecer, un espacio para la escucha. Los círculos acogen, abrazan, integran, no tienen fronteras. Reunirnos a la misma altura para mirarnos y reconocernos, para expresarnos sin juicios, para vernos reflejados/as, para sentir la fuerza y el apoyo del grupo, para conectarnos al momento presente.
La formación “Sonar en Círculo” nace con la intención de ofrecer nuevas ideas, metodologías y recursos a través de los Drum Circle, los Circlesongs y la percusión corporal. Un programa único, experiencial e intensivo donde se detallarán las diferentes etapas y procesos involucrados en liderar un grupo creando música improvisada en círculo, trabajando en la incorporación de la voz, los instrumentos y la percusión corporal en la dinámica de círculos. La oportunidad de tener otros formadores en estas especialidades nos dará mayor perspectiva del uso estos recursos en la música circular.
Durante tres días nos sumergiremos en una convivencia junto al mar, en una formación eminentemente práctica donde al finalizar, cada participante será capaz de guiar a un grupo de personas a través de la voz y la percusión.
Esta capacitación está respaldada por una variedad de recursos de calidad e incluye tiempo suficiente para que los participantes practiquen las diferentes técnicas de facilitación. El taller finalizará con un círculo de tambores comunitario abierto en Águilas (Murcia), donde cada participante podrá poner en práctica lo aprendido con un grupo en una de las plazas más emblemáticas del centro de Águilas.
Además, durante el fin de semana habrá espacios de ocio en grupo con actividades como jam session nocturna.
Dirigido a musicoterapeutas, educadores/as, psicólogos/as, terapeutas, músicos, profesionales de la salud y el bienestar, y cualquier persona interesada en conocer otras formas de facilitación de grupos a través de la música.
Información
Detalles:
LUGAR:
Albergue de Calarreona (Águilas, Murcia)
FECHA:
30 de septiembre, 1 y 2 de octubre de 2022
HORARIO:
Viernes: 16 a 20:30
Sábado: 10 a 14 // 16 a 20:30
Domingo: 10 a 14
PRECIO FORMACIÓN:
200 euros hasta el 10 de septiembre.
230 euros después del 10 de septiembre.
Se abonarán 50 euros para formalizar la reserva (esta cantidad no será reembolsada en caso de no asistir, excepto si se cancela por parte de la organización).
PRECIO ALOJAMIENTO:
85 euros alojamiento con pensión completa (desayuno, comida, cena y tentempié en los descansos) desde el viernes por la tarde al domingo por la tarde. Opción vegetariana.
Ubicación:
AVIÓN:
Aeropuerto de Murcia (Corvera) / Aeropuerto de Alicante
TREN:
Línea Murcia – Águilas
BUS:
Línea Murcia – Águilas / Línea Almería – Águilas
Talleres
Drum circle facilitators challenge (desafío facilitadores/as de Círculos de Percusión)
El desafío de Drum Circles está pensado por un lado para facilitadores/as de drum circles que deseen profundizar más en sus habilidades y en nuevas técnicas de facilitación. Para ello recibirán del formador retos que tendrán que superar y nuevas experiencias para enriquecer su formación, recibiendo el feedback de su actuación.
Circle body percussion
El objetivo del trabajo con la percusión corporal es potenciar la capacidad de crear y expresar el ritmo, estableciendo el propio cuerpo como instrumento básico y principal de percusión. Preparamos el cuerpo para experimentar y vivir internamente la música, la danza y el ritmo de la manera más natural y orgánica posible. A través de una experiencia viva, directa y dinámica descubriremos que estamos bailando la música que creamos con el cuerpo.
Circle Songs
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Imparten:
Pau Gimeno
Estudió percusión en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona y Musicoterapia en la Facultat Ramon Llull (Facultat de psicologia i ciències de l’Esport Blanquerna).
Se ha formado como facilitador de drumcircles con Arthur Hull, Mary Knysh y Simon Faulkner, tres formadores fundamentales de quien ha sido organizador local.
Forma parte del grupo de Formadores globales de Village Music Circles, esto le capacita para impartir la formación básica y avanzada de tres días siguiendo las directrices trazadas por Arthur Hull.
Trabaja como profesor en escuelas de música, la Universidad de Barcelona y, como musicoterapeuta en servicios de rehabilitación comunitarias, unidades de cuidados intensivos y servicios de rehabilitación psiquiátrica, contextos en los que utiliza principalmente la percusión para abrir canales de comunicación.
Anna Llombart
(Barcelona) bailarina, docente y coreógrafa de claqué y percusión corporal. Se dedica al claqué des del 2001 y a la Percusión Corporal desde el 2006.
Directora artística y coreógrafa de la compañía Woodbeats, que estrena su primer espectáculo La Gran Fuga en el Teatro Societat la Principal de Vilafranca del Penedès en 2021 y posteriormente en el Golem’s Teatro. Actualmente, aparte de la vertiente pedagógica (Ut Música, Casal Torreblanca y talleres por cuenta propia en escuelas de danza, circo y eventos comerciales) trabaja en proyectos artísticos propios y para otras compañías y es miembro del equipo de directores de la Coral Sant Medir. Además, ha formado parte del equipo de profesores de claqué del musical Billy Elliot Barcelona (2019-2022). Co-directora de las jornadas de Percusión Corporal RHYTMO 2018 juntamente con Jep Meléndez y co-organizado por Harmony Games en Barcelona (2018). Des del 2020 participa en Ritme i Compromís, proyecto de transformación social a través del ritmo, el movimiento y el claqué).
Ha formado parte de compañías de claqué como cia.Tapeplas (Barcelona 2002-2010), Tap Olé (Barcelona 2008-2012), Old Kent Road (Londres 2015), Sole Rebel Tap (Londres 2015). En Londres tambien fue invitada en el National Center for Circus Arts.
Como creadora de coreografías de percusión corporal para otras compañías destacan: «La parella és…» (cia La Invenció, dirigida por Josep Pere Peyró), «3,2,1…0» (cia La Jarra Azul, estrenado en México), Bench (Mimbre Acrobats estrenado en Londres), Cinemúsica (cia. Únics Produccions), Apocalypse Uploaded: La transhumanització de les abelles (cia. LaMinimal), Movo , Djama y Etéreas (3 piezas de la cia. Kiko López), Give (cia. Give). Co-creaciones: Taplao, juntamente con el bailaor Pol Jiménez estrenada en la Mercè de Barcelona 2020, CoMMoure para el festival de música antigua Contratemps y más recientemente ha creado la coreografías para el Dia Internacional Contra la Violencia de Género en Barcelona.
Como profesora invitada a nivel internacional cabe destacar: Stockholm Tap Festival, Festival de Percusión de Gavà «Més Que Ritmes», Rhythm Four Days, Liverpool Tap Jam, Body Rhythm Hamburg, Stage Dansa Mallorca 2019, Rhythm Tap Weekend Lisboa, International Body Music Festival Online 2020 y Ritmos del Mundo (Colombia).
Guillermo Rozenthuler
Cantante, educador, improvisador, facilitador de grupos nacido en Buenos Aires.
Fue alumno de Bobby Mc Ferrin y Rhiannon, dos de los improvisadores vocales más importantes del mundo. Tras mudarse a Inglaterra en el 2000, comenzó a desarrollar su trabajo de improvisación vocal y de círculos cantantes en Gran Bretaña y el resto de Europa.
En Londres trabaja como facilitador de grupos y profesor de canto, y también ofrece formaciones regulares para lideres vocales, musicoterapeutas y profesores de musica.
A Guillermo le apasiona trabajar con grupos y cómo este trabajo abre posibilidades para explorar la escucha, la cooperación y la conexión con el otro. Facilita círculos cantantes en los entornos más diversos, desde grupos comunitarios de aficionados hasta coros profesionales, desde centros de salud hasta el entorno corporativo.
Coordina:
Vuela Música
Tlf de contacto: 644519054
Email: vuelamusicamt@gmail.com
Más información sobre Drum Circles: https://villagemusiccircles.
Estudios científicos relacionados: https://remo.com/experience/?
Otra información de utilidad
¿Qué es un Círculo de Percusión?
Los círculos de percusión son encuentros de aproximadamente una hora en los cuales, sin necesidad de tener conocimientos musicales, los/las participantes se reúnen para disfrutar de una experiencia conjunta y espontánea, jugando y explorando co-creando en equipo.
El/la facilitador/a provee los instrumentos y da forma a la música que se va generando a través de distintas dinámicas, acompañando el proceso de expresión rítmica y unión de grupo, tan importante en equipos de profesionales y grupos de cualquier índole.
- Facilita la escucha
- Favorece la comunicación efectiva
- Reduce los niveles de estrés
Genera energía, positividad y unión - Enriquece el sentimiento de cohesión
- Potencia la cooperación y el respeto
- Permite conectar consigo mismo/a y los/as demás
- Conecta a la persona al momento presente
Algunos vídeos de interés
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